"Jestem Kim Chcesz". Pierwszy audiomusical Audioteki i Teatru Muzycznego Roma

“Jestem Kim Chcesz” - pierwszy audiomusical w Polsce został zrealizowany przez artystów Teatru Muzycznego Roma i Audioteki. To z jednej strony bardzo dobrze znana historia na motywach “Pigmaliona” George’a Bernarda Shawa, z drugiej wibrujący energią i bardzo współczesnym przesłaniem musical. Profesor fonetyki Henry Higgins twierdzi, że dzięki lekcjom muzyki, wymowy i dobrych manier każda osoba jest w stanie wejść na towarzyskie salony. Zakład z przyjacielem doprowadza do eksperymentu na żywej osobie - młodej, krzykliwej i wulgarnej kwiaciarce.

Pigmalion porusza wciąż aktualny problem podziałów społecznych i polaryzacji poglądów - To prosty komunikat - “chcę żebyś myślał i mówił tak, jak ja”. Shaw obnaża ten mechanizm i ze wspaniałą lekkością drwi zarówno z naiwnych aspiracji, jak i snobistycznych urojeń - mówi Bartosz Szpak, reżyser musicalu, autor libretta i tekstów piosenek. Jak dodaje, nie chciał zwyczajnie przenieść akcji do roku 2020, dlatego wybrał lata 60-te i swingujący Londyn. Z rewolucją obyczajową, społeczną i kulturalną doskonale korespondującą z bieżącymi problemami i kryzysem wartości.

Na potrzeby musicalu, powstała zupełnie zupełnie nowa muzyka. Kompozytorką i producentką muzyki jest Marta Zalewska - wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i autorka tekstów. - Starałam się stworzyć utwory, które oddadzą klimat i estetykę tamtego bardzo inspirującego okresu w muzyce i sztuce - mówi Marta Zalewska. - We współpracy z Błażejem Domańskim, odpowiedzialnym za miks i mastering, użyliśmy mikrofonów, wzmacniaczy i instrumentów z epoki. Wszystkie utwory nagraliśmy na taśmę. Dzięki temu uzyskaliśmy analogowe brzmienie, na którym mi zależało - wyjaśnia.

W audiomusicalu zagrali artyści związani z Teatrem Muzycznym Roma, m.in Marta Masza Wągrocka, Wojciech Paszkowski i Adam Krylik. W rolę narratora wcieli się Krzysztof Banaszyk.

- Audiomusical to zupełnie nowy format, coś czego do tej pory jeszcze nie było. Jestem przekonany, że efekt końcowy będzie fantastyczny, bo talent naszych artystów gwarantuje sukces, czego dowodzą produkcje na deskach Teatru Muzycznego Romy, w których występują. To nasz pierwszy wspólny projekt z Audioteką i mam nadzieję, że będą kolejne - mówi Wojciech Kępczyński, Dyrektor Naczelny TM Roma.

Audiomusical jest dostępny od 2 listopada w Audiotece - bezpłatnie w odcinkach dla subskrybentów Audioteka Klub, oraz od razu w całości płatnie.

Współpraca z Teatrem Roma została nawiązana w ramach programu “Usłysz Kulturę” Audioteki. Polska platforma z produkcjami audio postanowiła w trudnych dla kultury czasach przeznaczyć 4 mln złotych na sfinansowanie autorskich produkcji audio. Nabór na kolejne projekty wciąż trwa.

Bartosz Szpak. Aktor, kompozytor, reżyser. Rocznik '91. Absolwent PWSFTviT w Łodzi. Wraz z Heleną Ganjalyan nagrodzony Grad Prix 7. edycji konkursu Papaya Young Directors. Autor muzyki do filmów, przedstawień teatralnych, słuchowisk i po kazów mody. Od 2016 roku we współpracy z Audioteka realizuje autorskie superprodukcje dźwiękowe, w których odpowiada za scenariusz, reżyserię i muzykę: „Czarne Źródło” z Anną Dereszowską i Andrzejem Chyrą, „Sherlock Holmes: Odcienie Czerni” z Robertem Więckiewiczem i Jackiem Braciakiem, oraz „Kim jest Max Winckler?” z Piotrem Fronczewskim i Marianem Dziędzielem w rolach głównych. Wspólnie z Heleną Ganjalyan został zaproszony do realizacji spektaklu „Glorious Summer” w ramach 24. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Dwukrotnie brał udział w nurcie OFF festiwalu PPA we Wrocławiu. Na stałe działa na deskach Teatru Muzycznego Roma, gdzie występuje w spektaklu „Once” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego. W jego filmowym dorobku znajdują się duże polskie produkcje, w tym film „Broad Peak” Leszka Dawida, „Legiony” w reż. Dariusza Gajewskiego. Udziela się w kinie niezależnym: zapraszany na międzynarodowe festiwale film „C-Moll” Dory Laszlo-Gulyas oraz „Czułość” w reżyserii Wacława Mikłaszewskiego, który otrzymał główne nagrody na 3D KIFF Festival w Seoulu i na 3D Movie Festival w Los Angeles.

Marta Zalewska. Wokalistka, multiinstrumentalistka, aktorka, kompozytorka, autorka tekstów i liderka zespołu, w którym śpiewa i gra na gitarze. W 2016 roku dzięki wygranej w konkursie Narodowego Centrum Polskiej Piosenki w Opolu, Marta zadebiutowała z autorską piosenką 'Skrzydła' na 53.KFPP w Opolu. Jesienią 2016 współprowadziła z Arturem Orzechem talent-show muzyczny 'Hit, Hit, Hurra!' w TVP1.
Jesienią 2018 roku Marta została laureatką konkursu Czwórki Polskiego Radia: „Wydaj płytę z Będzie Głośno”. Dzięki wygranej, nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia ukazał się jej debiutancki, autorski album – „Marta Zalewska”. Marta jest laureatką konkursu “Męskie Granie Young”, dzięki któremu wystąpiła na 10-tej, jubileuszowej trasie Męskie Granie 2019. We wrześniu 2019 razem z zespołem wystąpiła na jednym z największych festiwali muzycznych w Skandynawii - Live At Heart w Szwecji. W listopadzie 2019 objęła kierownictwo muzyczne spektaklu w reż. Michała Walczaka "Ostatnia Syrena" do którego napisała muzykę wspólnie z Krzysztofem Pacanem. Artystka od dziecka fascynuje się latami 60-tymi XX wieku i ruchem hipisowskim. Mimo, że muzyczne zainteresowania Marty są bardzo szerokie, na jej debiutanckim krążku wyraźnie słychać wpływ twórczości ulubionych artystów epoki dzieci-kwiatów, takich jak: Jimi Hendrix, Janis Joplin czy The Spencer Davis Group. Autorka vloga "Zapomniane Polskie Piosenki" w którym prezentuje perełki polskiej muzyki w oryginale oraz własnych interpretacjach. W Teatrze muzycznym Roma można ją zobaczyć w roli Rezy w musicalu „Once” w reż. Wojciecha Kępczyńskiego.

Marta Masza Wągrocka. Aktorka Teatru Narodowego w Warszawie. Urodzona w 1992 roku. Absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie (dyplom w roku 2018). Ukończyła też szkołę muzyczną II stopnia w klasie skrzypiec. Po dwóch latach studiów w Akademii Muzycznej w Gdańsku zdecydowała się jednak na aktorstwo dramatyczne. W 2015 roku została laureatką stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych za osiągnięcia w twórczości artystycznej. Wyróżniona główną nagrodą aktorską na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi.Już jako studentka II roku Akademii Teatralnej została zaangażowana przez Och-Teatr i od tego czasu występuje w przedstawieniu „Maria Callas. Master Class” u boku Krystyny Jandy. W 2017 dołączyła do zespołu Teatru Narodowego w Warszawie, debiutując mocną rolą Tory Teje w docenionym przez krytyków i widzów przedstawieniu „Twórcy Obrazów” P. O. Enquista. Pracuje również w dubbingu. Jej głos można usłyszeć w dużych filmach kinowych oraz w licznych serialach. Jest też lektorką, współpracuje z Teatrem Polskiego Radia i Teatroteką. Od 2018 roku w obsadzie serialu „Diagnoza”. TM ROMA (Nova Scena): „Once”.

Adam Krylik. Piosenkarz, aktor dubbingowy, kompozytor i autor tekstów. Wokalista zespołów Chili My i Harvester. Muzyk sesyjny współpracujący z wieloma artystami polskiej sceny rozrywkowej, m. in. z Kasią Kowalską, Edytą Górniak, Reni Jusis, Krzysztofem Krawczykiem, Michałem Bajorem, Varius Manx. Na co dzień współpracuje z Adamem Sztabą i jego orkiestrą. Przez wiele lat związany z Teatrem Muzycznym ROMA w Warszawie.Z własnym utworem „Mały Joe„ wystąpił na TOPtrendy Festiwal 2012. W 2014 roku wydał autorski album „Kto za mną stoi” (Warner Music Polska). W tym samym roku zdobył I Nagrodę na Carpathia Festival w Rzeszowie za wykonanie „Piosenki piekarza”. Był solistą w koncercie „Credo in Misericordiam Dei” podczas Światowych Dni Młodzieży w Krakowie w 2016 roku.Jest wykonawcą wielu piosenek i ról mówionych w polskich wersji językowych bajek dla dzieci. TM ROMA: „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec Wampirów”, „Koty”, „Pięciu braci Moe”, „Grease”, „Miss Saigon”, „Piotruś Pan”. TM ROMA (Nova Scena): „Once”.

Wojciech Paszkowski. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. Debiutował w Teatrze Ateneum w spektaklu „Złe zachowanie” (1985) w reżyserii Andrzeja Strzeleckiego z choreografią Janusza Józefowicza. Od 1987 był roku aktorem teatru Rampa, gdzie brał udział we wszystkich premierach – m.in. „Zwierzęta doktora Dolittle” (reż. J. Bielunas), „Bracia krwi” (reż. A. Rozhin), „Brassens” (reż. W. Młynarski). Uczestniczył w wielu koncertach galowych Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Zagrał w wielu musicalach w Teatrze Muzycznym ROMA. Ma na koncie ponad 150 ról w dubbingu filmowym, m.in. „Opowieści z Narnii – Podróż”, „Auta”, „Kung Fu Panda”, „Madagaskar”, „Charlie i fabryka czekolady”, „Iniemamocni”, „Harry Potter i Kamień Filozoficzny”, „Potwory i spółka”, „Shrek”. W ostatnich latach zajmuje się regularnie reżyserią dubbingu („Toy Story 4”, „Iniemamocni 2”, „Vaiana: Skarb oceanu”, „Czarownica”, „Kraina lodu”, „Kraina lodu 2”, „Odlot”, „Alicja w krainie czarów”, „Zaplątani”, „Gnomeo i Julia” i wiele innych filmów kinowych oraz seriali).Grał w serialach „Klan”, „M jak miłość”, „Faceci do wzięcia”, „Plebania”, współpracował z „Dziennikiem Telewizyjnym” Jacka Fedorowicza. TM ROMA: „Deszczowa piosenka”, „Aladyn Jr.”, „Najlepsze z Romy”, „Upiór w operze”, „Akademia Pana Kleksa”, „Taniec Wampirów”, „Pięciu Braci Moe”, „Grease”, „Koty”, „Piotruś Pan”, „Aida”.